Futbol en el cine

El futbol está lleno de historias fantásticas, de grandes personajes con caminos de película para llegar al éxito. Un deporte con eventos trepidantes que alguna vez obligaron a pensar que ni el mejor guionista de Hollywood podría escribir una historia tan apasionante. Pero el fútbol que nunca le entregó a la gran pantalla un Rocky aunque siempre tuvo pegadores que salieron desde el fondo para subir a la cima. Nunca entraron en la intimidad de los filósofos del fútbol para contar la historia de esa sociedad de poetas muertos. Cuando han tenido una historia del fútbol, la acercan contándola con el béisbol de protagonista.

Cuando este febrero, la logia cinematográfica camine por la vereda del barrio mas famoso del cine para la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia, el fútbol no estará presente. Como tantas veces. Hollywood se ha perdido de contar muchas historias o no contarlas bien cuando lo hace. El siguiente es el Top20 de las mejores películas que el fútbol le ha dado al cine o que el cine le ha dado al fútbol. Usted elija.

El periodista español Carlos Marañon autor del libro "Futbol y Cine" (Editorial Ocho y Medio) contribuye con su análisis a esta lista, los mejores aportes del séptimo arte al mas popular de los deportes, según Marañón son "películas valiosas, futbolísticamente hablando. Hollywood siempre le dio la espalda al fútbol porque no es su deporte. La industria del cine no se dedica al fútbol. La intelectualidad no ve al fútbol con el nivel del cine. Para hacer una película de fútbol hay que tener pasión por el fútbol".

20. Once más uno (A Minor Miracle. EE UU, 1983)
A esta la conocen como "la otra película de Pelé". El brasileño salva el orfanato que dirige John Huston, quién actúa en el rol del Padre Cardinas. Huston podría ser uno de los mas importantes personajes de este matrimonio fútbol-cine. La lista mas adelante lo comprueba. La dirige Raoul Lomas. Marañón: "Simpática".

19. The Arsenal Stadium Mistery (Inglaterra, 1939)
Como lo dice el título el misterio se desarrolla en el campo del Arsenal, el viejo Highbury. Los "Gunners" juegan un amistoso ante un equipo amateur que pierde, víctima de un envenenamiento, a uno de sus integrantes a mitad del partido.

Marañón: "Un clásico. Un crimen contado a medio camino entre el folletín y una novela de Sherlock Holmes".

18. Kes (UK, 1969)
Cómo la cuenta Marañón: "No es propiamente una película sobre fútbol, pero tiene una larguísima secuencia de un partido de fútbol en el colegio, con el profesor empeñado en ganar el partido. Es una genialidad".

"Su director, Ken Loach, siempre incorpora detalles de fútbol en sus películas. Igual que en "My Name is Joe" (UK, 1998) otra de Ken Loach que merece mucho la pena. El protagonista, Peter Mullan es "Joe Kavanagh" un alcohólico desempleado que entrena a un equipo de aficionados que pasan por una mala racha (desempleo, alcohol, etc.) y el fútbol es su único escape a tanto problema: acaban robando unas camisetas de Brasil para jugar con ellas y sentirse campeones por un día."

17. Historias de fútbol (Chile, 1997)
Dirigida por Andrés Wood. Tres historias independientes sobre fútbol contadas con mucha gracia. Una cuenta la de un crack que va por el camino mas largo, el de la honestidad. Otra, la de una pandilla de niños con una sola pelota. La tercera es la de un capitalino atrapado en una isla el día de un partido de su selección. Marañón: "Pasión latinoamericana y realismo mágico".

16. Johan Cruyff. En un momento dado" (Holanda y España, 2004).
El título del documental viene de una frase holandesa que Cruyff hizo famosa al traducirla literalmente al castellano. Personajes cotidianos de Barcelona hablan con el director Ramón Gielling sobre el impacto de Cruyff en sus vidas y en su ciudad.

15. Hermano. (Venezuela, 2010)
Dirigida por Marcel Rasquín, este drama cuenta la historia de Daniel y Julio, dos hermanos que crecen en uno de los barrios mas peligrosos de Caracas, con una pelota a sus píes. Uno vive de la ilusión de hacer del fútbol su escape, el otro busca una salida mas rápida, a pesar del fútbol. Violenta imagen de la realidad.

14. The Game of their Lives (EE UU, 2005)
El mismo título de un documental que cuenta la historia del equipo norcoreano que atrapa al mundo en Inglaterra'66. Esta película trata sobre otras de las grandes sorpresas de una Copa del Mundo. La única página gloriosa del fútbol norteamericano: ganar a Inglaterra en 1950. El escritor Angelo Pizzo y el director David Anspaugh de nuevo juntos en una película deportiva como antes lo hicieron en "Rudy" y en "Hoosiers".

Marañón: "Algo es algo. Es patriotera, pero curiosa".

13. Volver a empezar (España, 1982)
Marañón: "El Sporting de Gijón tiene un Oscar gracias a esta película. El protagonista, un premio Nóbel que vuelve a España tras años en el exilio, y recuerda sus años mozos como jugador del Sporting. Oscar a la mejor película de habla no inglesa."

Los hinchas de Racing de Avellaneda dicen que su equipo también tiene Oscar gracias a "El secreto de sus ojos". Pero yo creo que en este caso es la hinchada la que lo merece: por cierto, esta película también podría estar en la lista, por contar excepcionalmente bien cómo la pasión por un equipo es algo imposible de cambiar (y que sirve además para resolver el crimen)."

12. The Cup (Australia-Bhutan, 1999)
Los niños de un monasterio budista, los "pequeños budas" quieren ver el Mundial de 1998. Son fans de Ronaldo y, cuando les dejan los monjes mayores, juegan sus partidos.

Marañón: "Más que una rareza, una joya".

11. Rudo y Cursi. (México, 2008)
Diego Luna, Gael García Bernal y Guillermo Francella. Dirigida por Carlos Cuarón. Dos hermanos de una familia de campo en México que compiten por una carrera en el fútbol. A la par de la historia, la realidad de una sociedad envuelta por el narcotráfico.

10. Fever Pitch (UK, 1996)
La historia de amor de un profesor de secundaria (Colin Firth), su compañera de trabajo y el tercero en discordia, el Arsenal. El dilema de millones, ¿cómo hacerle entender a una mujer que se puede amar también al fútbol? Jimmy Fallon y Drew Barrymore actuaron en la adaptación de la historia al béisbol en el 2005. Fueron los Boston Red Sox, el otro amor.

Marañón: "La adaptación de la novela de Nick Hornby no es tan mala como muchos dicen. Colin Firth en uno de sus primeros papeles."

9. Goal (EE UU, 2005)
La historia de un inmigrante mexicano que salta a jugar en Inglaterra, en el Newcastle, como paso previo al Real Madrid. Kuno Becker es "Santiago Munez" y en el transcurso de la filmación aprende tanto de fútbol como para siempre requerir de dobles en las escenas de juego. De las calles de Los Ángeles, al Newcastle, al Real Madrid y al Mundial de Alemania 2006, Goal contó con el apoyo comercial e institucional mas importante que el fútbol le haya prestado al cine. La mejor es la primera, la tercera ni salió en cines.

Marañón: "La primera parte de una trilogía que aspiraba a la gloria cinematográfica y se quedó en el DVD".

8. Quiero ser como Beckham ("Bend it Like Beckham" Inglaterra, 2001)
De Beckham solo el nombre, pero según la BBC "tendría que estar orgulloso de tener su nombre en una cinta tan buena". La historia de una chica y su camino rompiendo moldes culturales. El primer éxito de taquilla de Keira Knightley (Piratas del Caribe). Marcando el décimo aniversario de las relaciones entre el Reino Unido y Corea del Norte, una versión editada de la película fue presentada en la televisión estatal norcoreana en diciembre del 2010. El embajador británico escribió en las redes sociales; "es la primera vez que una película del mundo occidental se muestra en la TV de Corea del Norte".

Marañón: "las chicas se merecían que alguien reconociese que lo pueden hacer muy bien en un campo de fútbol".

7. Offside (Irán, 2006)

Marañón: "Imprescindible. Su director, Jafar Panahi, está encarcelado y condenado al ostracismo en su país por contar lo que pasa en sus películas. En ésta, cuenta (lo parece pero no es un documental) cómo un grupo de chicas no puede entrar al estadio Azadi de Teherán, donde la selección iraní se juega el pase al Mundial 2006 en un partido contra Bahrein".

Después del establecimiento de la República Islámica de Irán, las mujeres tienen prohibido su ingreso a los estadios.

6. El milagro de Berna (Alemania, 2003)
La historia del título alemán en la Copa del Mundo de 1954 fue contada de manera excepcional por Sonke Wortmann. Dirigió una película que nos sumerje en la realidad de la post-guerra en Alemania y el efecto que el triunfo mundialista sembró en la confianza del país en reconstrucción.

Marañón: "Buena película de historias cruzada. Muy bien recreado el ambiente y los partidos".

5. El Chanfle (1979, México)
La película de fútbol del comediante mas entrañable de la TV mexicana. Roberto Gómez Bolaños interpreta al utilero del América. Las ocurrencias típicas de los conocidos Chespirito, Chavo y Dr. Chapatín se entremezclan en "El Chanfle" con los demás protagonistas de su serie televisiva. Ramón Valdez interpreta a "Moncho Reyes", DT de las Aguilas que cuentan con "Valentino" (Carlos Villagrán, 'Kiko') como gran estrella.

4. The damned United (Inglaterra, 2009)
Basado en la novela de David Peace, y dirigida por Tom Hooper (The King's Speech con Colin Firth, el de Fever Pitch). Michael Sheen en una genial interpretación del carismático Brian Clough quién dirigió al Leeds United durante memorables 44 días. Clough llegó como reemplazo de Don Revie a quién tanto criticó por el árido estilo de juego de su equipo.

Marañón: "Peliculón. Imprescindible!!!"

3. Pelota de trapo (Argentina, 1948)
Rodada en un barrio bonaerense, una historia inspirada en las que "Borocotó" contaba en la época dorada del semanario argentino "El Gráfico". Se respira fútbol. Armando Bó, actúa y produce una referencia histórica del cine latinoamericano.

Marañón: "La eterna historia del niño que quiere llegar a ser futbolista... Y lo consigue. Un dramón en blanco y negro."

2. Saeta Rubia (España, 1956)
Una aventura para Alfredo Di Stéfano. El material es mas valioso para los amantes del fútbol que los cinéfilos. Escenas de las semifinales de la primera Copa de Campeones de Europa entre Real Madrid y Milan le dan valor incalculable a una cinta que deja claro que como actor, Don Alfredo es uno de los mas grandes futbolistas de todos los tiempos.

Marañón: "La vida de un futbolista a través de un grupo de chavales a los que no puede evitar ayudar. La posguerra española a través del fútbol."

1. Evasión o victoria (Victory, EE UU, 1981)
Un elenco de lujo, Michael Caine, Sylvester Stallone, Pelé, Ardiles, Bobby Moore además de varios integrantes del Ipswich Town de la época que sirvieron de extras. Dirigida por John Huston (Casino Royale, Annie). Un equipo de prisioneros de guerra enfrenta en un amistoso en París a un equipo de la Alemania nazi. Las escenas del partido fueron rodadas en el Estadio HIdegkuti de Budapest y diseñadas por Pelé quien actúa en el papel de "Luis Fernández" un soldado de Trinidad y Tobago. Stallone o el "Capitán Hatch" arquero del equipo de prisioneros de guerra fue asesorado por Gordon Banks, un trabajo complicado.

Fuente:espn - blog de Fernando Palomo
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¿Quién es el sr. Twitter?

Uno de los grandes maestros del cine, Woody Allen, ha dejado ver su lado menos tecnológico. El director neoyorquino no sabe lo que es Twitter, sigue escribiendo con máquina de escribir y tiene una página web que nunca ha visto ni sabe cómo funciona.

Woody Allen ha asegurado que es una persona a la que no le gustan los dispositivos tecnológicos. Sigue escribiendo todos sus guiones con máquina de escribir puesto que asegura que no posee ningún tipo de procesador de textos. "No tengo un procesador de texto; no soy una persona a la que le gusten los dispositivos tecnológicos", asegura.

Algo parecido ocurre con los conocidos 'social media'. El director de 'Desmontando a Harry' asegura no conocer la red de microblog Twitter aunque sí conoce la existencia de la red social más grande del mundo, Facebook, porque vio la película 'La red social'. "Twitter, no tengo ni idea de lo que es Twitter. Pero Facebook lo conozco, porque vi la película y me gustó".

El director neoyorquino llega mucho más allá en cuanto a su faceta "no tecnológica". Tiene una página web, www.woodyallen.com, la cual no conoce y en la que no ha participado. "Tengo una página web, que no he visto en mi vida y no tengo ni idea de cómo funciona o cuál es su objetivo porque unas personas lo hicieron para mí", asegura.

Por último, el director neoyorquino tampoco ha oído hablar del mundo de los iPods ni de los iPads. Él posee un teléfono móvil con el que solo hace y recibe llamadas. "No lo uso para otra cosa. No tengo, ¿cómo lo llaman, mensajes de texto?".

"¿Ha visto las personas mayores que tapan muchos de los botones del televisor con cinta adhesiva para no equivocarse?, ¿para no apretar esos botones? Así sólo pueden encenderlo y apagarlo. Yo soy exactamente así, siempre que haya sólo dos botones que apretar, puedo hacerlo", concluye.

Fuente: Ine.
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Segundo aniversario Butaka22


Desde Butaka22 quiero daros GRACIAS por las miles de visitas recibidas en estos dos años. Visitantes de los cinco continentes que algún momento conectaron con este humilde blog. Este video me lo encontré por casualidad y me pareció muy simpático, va dedicado para todos vosotros.

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Proyectar una película

Un proyector cinematográfico es un dispositivo opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas en una pantalla. La mayoría de los componentes ópticos y mecánicos, excepto los concernientes a la iluminación y al sonido, están también presentes en las cámaras cinematográficas.
La máquina proyecta, a intervalos regulares de pocas centésimas de segundo, un haz de luz sobre los fotogramas de una película, ese haz de luz viene aumentado e invertido por una lente que enfoca la imagen resultante sobre una pantalla.
En la actualidad existen los "proyectores cinematográficos digitales" que proyectan una imagen generada por medios digitales, sin hacer uso de la película, pero sí del haz de luz y de las lentes. 

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Los Simpson en el cine










Muchos años llevan los Simpson en antena, como para que sus episodios se hayan basado en casi todo lo habido y por haber. También, por supuesto, en el cine. Ahora Los Simpson están en el cine, pero desde casi siempre el cine ha estado en Los Simpson. Son innumerables los argumentos y escenas tomados como referencia en los distintos episodios que todos podemos recordar (y en España, gracias a Antena3, en realidad tampoco hace falta que recordemos demasiado…).

 

En la web Meneame se han tomado la molestia en identificar algunas de estas referencias cinéfilas y en contrastar fotograma a fotograma la imagen de la película y la del episodio de los personajes amarillos. Y hay que reconocer que en algunas escenas se han esmerado. Podemos encontrar Oficial y Caballero, Ciudadano Kane, Psicosis, El Resplandor, Con la muerte en los talones…. en fin, decenas de títulos míticos. Y hay muchos más… uno de los motivos que hacen de Los Simpson, a pesar del tiempo y las repeticiones, una delicia.

Artículo en Meneame
"Psicosis" (1960) : "Itchy & Scratchy & Marge" (2ª Temporada)

Son precisamente las múltiples alusiones a films clásicos la raíz de este artículo. A través de los años, los guionistas han parodiado un gran número de cintas, en ocasiones de manera evidente, mientras que en otras lo han hecho de manera más sutil. Algunos episodios han sido casi por completo parodias, como por ejemplo “Marge on the Lam” (5ta temporada), basada en la película “Thelma and Louise” (1991), de Ridley Scott, o “Das Bus” (9na temporada), basada en la cinta “Lord of the Flies” (1963), del director Peter Brook. Otros episodios en cambio, solo parodian escenas de algunos films, insertadas dentro de la historia. Por ejemplo, en el capítulo “Principal Charming” (2da temporada), ya casi al final del episodio, se puede distingir parte de la famosa escena del campanario de la película “Vértigo” (1958), de Alfred Hitchcock. Otro ejemplo es el capítulo “Bart´s friend falls in love” (3ra temporada), cuya escena introductoria pertenece al film “Raiders of the Lost Ark” (1981), de Steven Spielberg. Por último, existen otras referencias tan sutiles, que probablemente solo serán identificadas por aficionados acérrimos al séptimo arte.

"En busca del arca perdida" (1981): “Bart´s friend falls in love” (3ª temporada)

Quizás donde son más evidentes estas parodias, es en los episodios especiales de noche de brujas que son emitidos todas las temporadas. Películas de terror clásicas han sido trasladadas al particular mundo de los Simpsons. Desde “King Kong” (1933), pasando por “The Shining” (1980) y “Drácula” (1992), son algunos de los mejores ejemplos. De la misma forma, también han adaptado films clásicos de la ciencia ficción como “La guerra de los mundos” (1953), “Fantastic Voyage” (1966) o “E.T.” (1982). Por último, estos especiales han incluido algunas parodias de ciertos episodios de la serie de televisión, “Dimensión desconocida”, e incluso han presentado las historias cortas imitando el estilo de series como “Night Gallery” o “Alfred Hitchcock presenta”.

Como se menciona antes en este artículo, existe una serie de episodios que han sido construidos integramente utilizando de base clásicos del séptimo arte. Entre algunos de los capítulos destacados en este sentido se encuentran “Cape Feare” (5ta temporada), basada en la cinta “Cape Fear” (1991), de Martin Scorsese, “Bart of Darkness” (6ta temporada), basada en la excelente “Rear Window” (1954), de Alfred Hitchcock, “Two Dozen and One Greyhounds” (6ta temporada), basada en la película animada de la Disney, “101 Dálmatas” (1961), y “Simpsoncalifragilisticexpiala(Annoyed Grunt)cious” (9na temporada), libre adaptación del film “Mary Poppins” (1964), del director Robert Stevenson, entre otros.
Se podría decir que en practicamente en todos los episodios de Los Simpsons, existe a lo menos una referencia cinematográfica presente. Por la misma razón, es virtualmente imposible mencionarlas todas. Muchas veces los guionistas no se conforman con solo insertar un “momento cinematográfico”, sino que además se dan la maña de mezclarlo con otro momento igual o más relevante en la historia del cine. El mejor ejemplo es una de las secuencias del episodio “A Streetcar Named Marge” (4ta temporada), en la cual Maggie se encuentra en una guarderia, cuya dueña le ha arrebatado su chupete, objeto que la pequeña intentará recuperar a toda costa. Es en esa secuencia que los guionistas mezclan la música de la cinta “The Great Escape” (1963), y otras referencias de la misma, como el hecho de que Maggie es enviada a un corral llamado “La Caja” (simil del famoso “Congelador” donde es enviado en múltiples ocasiones el personaje de Steve McQueen), con una alusión a la escena final de la película “Los pájaros” (1963), de Alfred Hitchcock, y al cameo que este tiene en la misma.

"2001: Odisea en el espacio" (1968): "Brother, Can You Spare Two Dimes?" y "Lisa´s Pony" (3ª Temporada)
 
“Los Simpsons” ya llevan 18 años al aire, más de 420 capítulos emitidos, y el 2007 lanzaron su primer largometraje. A través de los años, además de ganar un ejército de fieles fans, han sido acreedores de diversos premios entre los que se encuentran 24 premios Emmy, 24 premios Annie y un premio Peabody. Como si fuera poco, la revista “Time” los calificó como la mejor serie del siglo XX, y el 14 de enero del 2000 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. La popularidad de esta serie animada ha llegado a crear una industria de merchandising de miles de millones de dólares. La familia protagonista y los personajes secundarios aparecen en una multitud de productos que van desde camisetas hasta juegos de mesa, incluso han sacado discos recopilatorios de música original de los episodios, o sencillamente sencillos creados especificamente para ser comercializados con la marca “Simpsons”. Es por todas estas razones, y un sinfín más que por motivos de tiempo y espacio no son mencionadas en este artículo, que resulta fácil entender porque esta serie animada que comenzó sin mayores pretensiones, se ha convertido en un ícono cultural, que como bien dice el eslogan de la señal latinoamericana de la Fox, es practicamente una religión que cada año atrapa más y más fieles.

"Los Pájaros" (1963) y "Sabotaje" (1942): “Un tranvía llamado deseo” (4ta temporada) y "Three Men and a Comic Book" (2ª Temporada)

"La noche del cazador" (1955): “El cabo del terror” (5ª Temporada) y "Los problemas crecen" (1era Temporada)

En Butaka22 he traducido parte del contenido para que pueda ser leído  en castellano.
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Mensajes subliminales





En el cine se estila mucho manejar lo subliminal, el inicio de esto fue con experimento donde aparecía en 2 cuadros de la película, totalmente imperceptible para el ojo pero no para el cerebro (Pensando que pasan muchos cuadros por segundo), el mensaje de "Tienes sed y hambre, Toma coca cola y come palomitas", y se vieron aumentadas las ventas en un 18% y 58% respectivamente  de estos productos.



Un mensaje subliminal es una señal o mensaje diseñado para pasar por debajo de los límites normales de la percepción. Puede ser también una imagen transmitida de un modo tan breve que pase desapercibida por la mente consciente pero aún así, percibida inconscientemente. Hay muchas leyendas urbanas sobre estos mensajes subliminales, pero las imágenes hablan por si solas...



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Chicas 007

Una película de Bond no sería lo mismo sin una o dos 'Chicas 007" adornando la pantalla. Literalmente, Bond no podría vivir sin ellas, considerando cuántas le han salvado la vida a lo largo de los años. ¡Y a nosotros tampoco nos gustaría tener que vivir sin ellas! Sus papeles han ido evolucionando con el paso del tiempo y hoy toda Chica Bond que se precie no sólo tiene que ser atractiva, sino que tiene que poder medirse las fuerzas con Bond, generalmente como su cómplice o su enemiga. Bien sea una actriz conocida o una actriz al comienzo de su carrera, el título de Chica Bond significa el ingreso en un club muy exclusivo de la historia del cine.
Echa un vistazo a estas fantásticas mujeres  que han contribuido al gran legado del agente 007.



Publicado en la revista MAN
En 1962 se rodaba el primer filme basado en James Bond (James Bond contra el Dr.No). Aquella cinta costó un millón de dólares (Quantum of Solace ha alcanzado los 230) y su falta de ambiciones se reflejaba en el cásting de un escocés de pelo en pecho que venía de intentar ser futbolista y una pin-up suiza que debió ser doblada por su acento centroeuropeo. A pesar de ello, la suiza, Ursula Andress, es recordada todavía hoy como la epítome de chica Bond. Su biquini blanco, diseñado por ella misma, se mantiene como icono estético de la década. Dos años más tarde, la inglesa Honor Blackman se hacía con el papel de Pussy Galore y se convertía en la preferida de quienes no acostumbran a gustar de las ‘chicas Bond’. Blackman había sido fichada de la serie Los Vengadores. En 1969 tocaba Bond nuevo. Connery estaba ocupado. Brigitte Bardot y Catherine Deneuve, también. Tuvieron que recurrir a la maravillosa y pop Diana Rigg, la mejor actriz que ha hecho de ‘chica Bond’. Su carrera posterior incluye media docena de obras de Shakespeare y el primer desnudo de la historia del cine británico.
En los años 70…
Dicen que las ‘chicas Bond’ sufren una maldición. Muy pocas logran una carrera medio decente tras pasar por la cama y el gatillo de James. El caso de Jane Seymour es una excepción. Sorprendentemente, la escogieron a ella cuando Catherine Deneuve dijo no a Vive y deja morir. Son los 70 y las túnicas y los collares marcan el vestuario de una chica Bond discreta. Un año después Britt Ekland era una de las dos suecas en El hombre de la pistola de oro. En esta época, las ‘chicas Bond’ son algo infantiles, bobas y no pueden evitar parecer algo paraditas, incluso cuando llevan una pistola. El tema cambia con la llegada de la gran Barbara Bach, verdadera fuerza motriz de La espía que me amó, donde se merienda al pobre Moore.
En los años 80…
A pesar del Chernobyl estilístico que fueron los 80, la década empezaba para Bond con la que es la más elegante de sus chicas. La francesa Carole Bouquet, aprovechó sus contactos en la alta costura para dotar a Sólo para tus ojos de un aire de tendencia. La Bouquet es, además, la actriz con una filmografía más sólida de todas las que han participado en estas cintas. La más desgraciada puede que sea Tanya Roberts, que en Panorama para matar no hacía más que resaltar el lado más obvio y superficial de la década. Mientras, su oponente, Grace Jones, recuperaba a la mujer fuerte y con personalidad que tan bien encarnó Honor Blackman. Dos años después, Alta tensión presentaba un nuevo Bond, Tymothy Dalton, y un concepto de chica avanzado a la época. Myriam D’Abo es tal vez la menos sexy de todas éstas. Una suerte de rata de biblioteca que representaba lo anodino del final de los 80 y avanzaba el indie de la década posterior.
En los años 90…
Cayó el muro y el mundo no sabía si abrazar o temer a la vieja URS . Se fue Dalton y la gente no sabía si amar u odiar a Pierce Brosnan. Su primera aventura fue la brillante Goldeneye, donde el soviet cool de Xenia Onatopp y la única informática sexy de la historia, Natalya Simonova, personificaban las dudas de un mundo nuevo. Simonova cambió de agente, un tipo despiadado que la hizo declinar el papel de Catherine Zeta Jones en La máscara del Zorro y el de Kim Basinger en L.A. Confidential. Siguiendo la nueva tendencia de tener dos chicas Bond de características opuestas en cada film, El mañana nunca muere tenía a Michelle Yeoh y a Teri Hatcher. La mujer desesperada, rica esposa de malvado, era el perfecto ejemplo estilístico de la nueva era de opulencia post crisis del 93, mientras que Yeoh inventaba a Lucy Liu y anunciaba la globalización multicultural del siglo XXI . La década se despedía con una Denise Richards que no podía evitar parecer una vulgar cheerleader hablando en binario y una Sophie Marceau, malvada y extremadamente bien vestida (la alta costura redescubría la saga como ideal objetivo del product placement). La moda de que las americanas hicieran de buenas y las francesas de malas se iniciaba aquí. Y para hacer de terrorista ruso, nada mejor que un actor inglés. Pero eso ya es otra historia.
Y en el año 2000…
Conscientes de que la década de los 90 había dejado mucha moda y poca carne en la franquicia, los productores de Muere otro día contrataron a una carnal y recién oscarizada Halle Berry. Su biquini naranja con detalle de cuchillo jamonero (homenaje a Ursula Andress y momento tótem de la cultura del revival que ha definido esta década) fue un hit de la época, así como su vestuario de gogó de discoteca que los productores presentaron como “el más a la moda de la historia de la saga”, pero que parecía sacado de una discoteca poligonera de extrarradio. Los mediocres resultados incluso privaron a Berry de un spin off basado en Jinx, su personaje. También tiene un papel relevante la británica Rosamund Pike. Y llegó Craig. Y con él la franquicia dejó de lado coartadas estéticas, alta tecnología, algo de corrección política y otras lacras para centrarse en la acción de naturaleza vintage y en una de las mejores chicas Bond de las dos últimas décadas: Eva Green. Experimentada, con fuerte personalidad y poco ortodoxos métodos, el personaje de la gala es brillante. El ejemplo de que el futuro de la saga se encuentra en las chicas. Bond ya no fuma, folla poco, reniega menos, ya no se presenta como antaño, así que sólo les queda a ellas mantener viva la llama original.
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Vuelven las hostias a tutiplén

















Schwarzenegger enunció el siniestro 'I'll be back' ('Volveré') en la primera película de 'Terminator' en 1984, y desde entonces se ha convertido en su frase característica para todas las ocasiones.
Desde joven, Arnold se dedica al culturismo, como hobbie y como pasaporte a una nueva vida. Poco a poco, Arnold se va forjando un nombre en el mundo de este deporte, hasta lograr ser campeón del mundo de la especialidad. No tarda en sacar provecho de esta situación. Sus músculos le abren las puertas de varios papeles cinematográficos a lo largo de los años 70, ninguno de ellos especialmente relevante.
Es en 1981 cuando Schwarzenegger logra su primer gran éxito, encarnando a Conan, el héroe creado por Robert E. Howard. A Conan el Bárbaro siguen Conan el Destructor y Terminator, que le convierten en uno de los actores por excelencia del cine de acción, convirtiendo sus films en un seguro para grandes recaudaciones.
De esta manera, y intercalando films de acción como Desafío Total,Depredador o Terminator 2 con comedias como Junior,los Gemelos Golpean Dos Veces o Poli de Guardería; Arnold ha conseguido ser el actor más conocido en todo el mundo en la actualidad.



CURIOSIDADES
Watchmen
Al principio del proyecto, en la década de los 90, cuando todo giraba alrededor del guión de Sam Hamm, los rumores incluían en el reparto a John Hurt y Robin Williams como Rorschach, Arnold Schwarzenegger y Dolph Lundgren como el Dr. Manhattan, Jamie Lee Curtis como Espectro de Seda, Tommy Lee Jones y Gary Busey como El Comediante, y Richard Gere o Kevin Costner para el papel de Búho Nocturno. El proyecto sufrió muchos cambios en el guión en virtud del director Terry Gilliam y su colaborador Charles McKeown, pero fue finalmente dejado de lado por Warner Bros.

La Jungla de Cristal
El proyecto del film estaba destinado originalmente al actor Arnold Schwarzenegger, como una segunda parte de Commando, en donde su personaje de John Matrix estaría visitando a su hija Jenny ya crecida y convertida en ejecutiva de la Corporación Nakatomi. Obviamente no hubo ningún acuerdo entre el actor y los productores; lo que motivó tras una extensa búsqueda el colocar a Bruce Willis y el personaje de John Mc Clane, como un policía visitando a su esposa, que sobrevive enfrentando a los terroristas.

The Simpsons Movie
La versión caricaturizada de Arnold Schwarzenegger es practicamente una versión modificada de Rainer Wolfcastle (el héroe de acción de las películas de Mc Baine), ya que este es una parodia del primero creada para la serie.

Soy Leyenda
Originalmente iba a ser dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Arnold Schwarzenegger en 1997.

Batman y Robin
Arnold Schwarzenegger cobró 25 millones de dólares más un tanto por ciento del merchandising, mientras que George Clooney se llevó 10 millónes de dólares y un contrato con una cláusula que le obligaba a filmar dos secuelas.

Batman y Robin
Arnold Schwarzenegger definió su personaje de MR. Freeze como un cruce entre Terminator y una nevera.
La Jungla de Cristal

Imágenes de actualidad.
Los actores Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Burt Reynolds y Richard Gere fueron considerados para el papel de John McClane.

Depredador
Entre los miembros del reparto de la película se encontraban dos futuros gobernadores de los Estados Unidos: Arnold Schwarzenegger y Jesse Ventura.

La Vuelta al mundo en 80 días
Hay cameos de John Cleese, Owen y Luke Wilson, Kathy Bates o Arnold Schwarzenegger en su última película antes de ser gobernador de California, o Rob Schneider.

Terminator
James Cameron no conocía a Arnold Schwarzenegger más que de haberle visto en "Conan, el bárbaro". De hecho, le horrorizaba como actor. Sin embargo, Carolco, la productora de "Terminator", que tenía gran confianza en el éxito del actor austríaco y le quería en la película, arregló una entrevista entre ambos en un restaurante de Los Angeles con el fin de que Arnold convenciese a Cameron de sus cualidades interpretativas. Antes de ir al restaurante, el propio Cameron comentó a su esposa: "Tengo que ir a cenar con Conan el Bárbaro, pero no tardaré mucho...". Sin embargo, "Conan" resultó ser de lo más simpático y encantador. Hasta el punto de convencer al reticente director para dar al ex-culturista el papel de su vida.

Terminator 3: La rebelión de las máquinas
Ademas de Arnold Schwarzenegger, el único actor que ha participado en las 3 películas de Terminator es Earl Boen (Dr. Peter Silberman).

Desafío Total
El proyecto pasó durante años por las manos de muchos directores, siendo David Cronenberg y Bruce Beresford los que más cerca estuvieron de dirigirlo, y Richard Dreyfuss y Patrick Swayze de interpretarlo. Finalmente fue Arnold Schwarzenegger quien propuso a Paul Verhoeven como director.

Tesoro del Amazonas
En la película hay un cameo de Arnold Schwarzenegger.

Perseguido
Dos de los actores que aparecen en este filme han sido gobernadores en USA. El primero: Jesse Ventura fue elegido gobernador de Minnesota en noviembre de 1998; el segundo: Arnold Schwarzenegger fue elegido gobernador de California en octubre de 2003.

Perseguido
Originalmente el filme se iba a grabar en Canadá con Christopher Reeves en el papel de Ben Richards y George P. Cosmatos como director. Cuando los productores decidieron trasladar el rodaje a Los Angeles, Arnold Schwarzenegger consiguió dicho papel. La dirección fue empezada por Andy Davis, pero fue sustituido nada más empezar la filmación por Paul Michael Glaser.

La Jungla de Cristal
El guió originalmente era el de la segunda parte de "Comando" pero cuando Arnold Schwarzenegger no aceptó, se decidió hacer una película autónoma.

Terminator 3: La rebelión de las máquinas
Arnold Schwarzenegger tuvo que bajar 10 kilos para la película, pesó lo mismo que cuando hizo "Terminator 2".

Terminator
La película está inspirada por una película de Michael Crichton, el célebre escritor de "bestsellers". La película se tituló "Almas de metal" (Westworld, en el original). Iba sobre un parque de atracciones con robots en el que se reproducían varias épocas históricas, y donde el mal funcionamiento de un cyborg pistolero interpretado por Yul Brynner convertía el lugar en una pesadilla donde los robots asesinaban a los turistas visitantes. Curiosamente, a Arnold Schwarzenegger le han ofrecido hacer una nueva versión de esa película interpretando el papel de robot asesino.

Terminator 2: el juicio final
Al principio se pensó en hacer que fueran dos T-800, uno bueno y otro malo, interpretados ambos por Arnold Schwarzenegger, los que se enfrentaran en la película. Pero desecharon la idea porque visualmente habría sido necesario distinguir el cyborg bueno del malo, y la audiencia tenía que identificarse con el positivo de manera rápida.

Terminator 3: La rebelión de las máquinas
El rodaje iba a tener lugar en Vancouver (Canadá) pero finalmente se traslado a Los Ángeles, por las aspiraciones políticas de Arnold Schwarzenegger.
Terminator 3: La rebelión de las máquinas
Para garantizarse la participación de Arnold Schwarzenegger, los productores han tenido que poner en la mano del austríaco una cifra que automáticamente le ha convertido en el actor mejor pagado de Hollywood: 35 millones de dólares.

Minority Report
El proyecto pasó por manos de directores como Paul Verhoeven y Jan De Bont y actores como Arnold Schwarzenegger, hasta que llegó a Tom Cruise, quien propuso a Steven Spielberg como director.

El Planeta de los Simios (Tim Burton)
Al principio, hacia 1994-1995 el proyecto iba a realizarlo James Cameron, con Arnold Schwarzenegger de protagonista. El proyecto no cuajó ante la negativa de la Fox a las peticiones de Cameron, a que el guión presentado no era de su agrado y al grandísimo presupuesto que les habría solitado el director.

GoldenEye
Se tuvieron que hacer muchos cambios en el argumento, ya que este era literalmente idéntico al de 'Mentiras Arriesgadas' de Arnold Schwarzenegger, que se estrenaba por entonces.

Mentiras Arriesgadas
Cuando Arnold Schwarzenegger rescata a su mujer Jamie Lee Curtis desde un helicóptero, la agarra por el brazo justo cuando el helicóptero vuela sobre el agua. La mujer que vemos colgando bajo el helicóptero no es un doble, sino que es la propia Curtis haciendo ella misma un trabajo de especialistas. Ante su insistencia, el director James Cameron accedió a que fuese ella quien protagonizase esta difícil escena.

Terminator
Lance Henriksen iba a hacer de Terminator, con Arnold Schwarzenegger como el heroe. Cuando Schwarzenegger leyó el guión, pidió interpretar al Terminator en lugar del chico bueno.
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Pataky es de silicona... ¡Y qué!


Actriz española. Rubia y de ojos claros, Elsa Pataky está lejos de ser el prototipo de belleza española al que está acostumbrado el público, pero su espectacular físico y su buen hacer ante el objetivo de las cámaras la han llevado a convertirse en uno de los rostros más conocidos de la televisión y el cine que se hacen actualmente en España. Elsa Pataky nace en Madrid el día 18 de julio de 1976.

Algunas curiosidades
 - En honor a su abuelo paterno, adoptó el apellido de su madre para lanzarse como actriz.
- Tiene un perro llamado "Neo".
- Ha protagonizado la campaña de una famosa marca de helados (a la vez que Paz Vega protagonizaba la de la competencia).
- Tiene su propia firma de moda: PTKY.
- Su vocación artística le viene de su abuelo, un cómico rumano que despertó su interés por la interpretación desde muy pequeña.
- La mayoría de las películas en las que ha trabajado Elsa Pataky son comedias.
- Ha sido modelo elegida para anunciar la Guía Campsa 2005.
- Su color favorito es el rosa.
- Elsa Pataky festejo su cumpleaños en 2006 junto a Adrien Brody, el famoso actor acreedor de un Oscar por su pelicula "El Pianista".
- Lleva tatuada en el brazo la marca de su línea de moda.
- “Pataky” signica “alguien que vivía cerca de un arroyo”.
- Se muere por los dulces, es muy comilona.
- La actriz tiene otra seguidora incondicional, su abuela, quien, desde Rumanía, le manda recortes de revistas en las que ella aparece.
- La sangre de Elsa Pataky tiene una gran mezcla mezcla , su padre es español y su madre rumana, como su abuelo, casado a su vez con una búlgara.
- Hasta hace poco Elsa Pataky anunciaba, junto con su ex novio Fonsi Nieto, complementos Lotus.
- Su tozudez de pequeña hizo que se ganara el calificativo de "catir" ("asno" en rumano) por parte de su tía.
- Sus primeras apariciones en escena llegaron a través del Centro Cultural Las Rozas y de la compañía de Ángel Gutiérrez.
- Con 15 años hizo su primer book y poco después comenzó estudios de Arte Dramático.
- Sentimentalmente ha estado relacionada con el piloto de motos Fonsi Nieto y con el cómico francés Michael Youn, una relación que también ha conseguido llevarla a las portadas de la prensa rosa. Actualmente se la relaciona con Adrien Brody.
- Siempre ha admirado a intérpretes como Carmen Maura, Javier Bardem, Ernesto Alterio o Maribel Verdú.
- Durante años compaginó los estudios de arte dramático y periodismo.

Pero como no quiero aburriros con tanta prosa os dejo un video con la mejor interpretación de la actriz hasta el momento...

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¿Quién da más?



Una carta de ocho páginas de una joven Marilyn Monroe, el perfil de Alfred Hitchcock dibujado por él mismo o una fotografía de Audrey Hepburn dedicada a George Cukor son algunos de los 600 objetos del Hollywood dorado que se han subastado hoy (21/04/11) en la casa Bonhams and Butterfields, en Los Ángeles. Estos tesoros formaban parte de una colección perteneciente a los anticuarios Charles Williamson y Tucker Fleming, y que agrupaba material recopilado durante cinco décadas.

Los objetos pertenecían a grandes nombres del 'star-system' de la Meca del Cine como Marlon Brando Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner, Audry Hepburn, Vivien Leigh, Rodolfo Valentino... pero también de otros ámigos como la literatura y el arte. De ahí que haya joyas que en algún momento pasaron por las manos de William Faulkner, Ian Fleming, F. Scott Fitzgerald, y Ernest Hemingway, entre otros.
Entre los artículos más deseados de esta colección estaba una carta de Marilyn Monroe cuyo comprador ha pagado más de 52.000 dólares. La misiva, firmada por Norma Jeane, el nombre real d la actriz, fue escrita cuando se casó con su primer marido, Jim Dougherty, a los 16 años. 7.900 dólares pagó el nuevo propietario de otras cartas, las de Greta Garbo al director George Cukor, junto al primer contracto de la actriz con los estudios de la Metro Goldwyn Mayer. Otro objeto de culto es el perfil de Hitchcock, dibujado por el mismo, firmado como 'Hitch' y dedicado al actor John Dall, protagonista de 'La Soga' (1948). La ilustración superó en la puja los 4.800 dólares.
'Querido George'
Los mitómanos también han tenido una oportunidad de oro para acercarse un poco más a algunos de los nombres más ilustres de Hollywood, ya sea a través de las cartas que le enviaba Margaret Mitchell a Cukor sobre el progreso de la preproducción de la inolvidable 'Lo que el viento se llevó' (1939), o de una fotografía de Hepburn dirigida al cineasta, realizador de 'My Fair Lady' (1964), en la que escribió: "Querido George: te admiro y te adoro". De las imágenes publicitarias de 'Lo que el viento se llevó' también se ofreció una fotografía de Vivien Leigh dedicada a Cukor, que en principio iba a dirigir el filme y a quien atribuye la calidad de su interpretación. Cukor también recibe los elogios de Ava Gardner en otro retrato: "Siempre te agradeceré el haberme dado mi primer interés real en hacer películas".
Por si eso no fuera poco, también se ha despachado una carta firmada por Rodolfo Valentino que rebasó los 2.400 dólares en la puja, otra misiva de Ian Fleming, el creador del personaje de James Bond, a su agente en la que ironiza sobre el éxito de las novelas 'Vive y deja morir' y 'Moonraker' y las ofertas de apenas 500 dólares hechas por un productor de Hollywood (vendida por más de 7.900 dólares). Y un texto del novelista Dashiell Hammett desde Alaska, mientras servía en la II Guerra Mundial.
Un guión de Faulkner
Asimismo, se presentaron joyas ocultas como el contrato de 1943 del escritor William Faulkner con Warner Bros. para el guión de 'The De Gaulle Story', un filme que nunca se llegó a rodar, o las palabras de arrepentimiento de F. Scott Fitzgerald a la actriz Ina Claire tras una cita en la que su comportamiento no fue el más adecuado. Entre otros objetos curiosos ha destacado una carta del pintor impresionista Paul Gauguin, cuyo valor final fue de 29.200 dólares, un texto de L. Frank Baum (el autor de la novela infantil sobre la que se basó 'El mago de Oz') y una misiva de la espía Mata Hari que llegó hasta los 6.100 dólares en la puja.
La colección se completó con documentos firmados por mitos como Fred Astaire, Lucille Ball, Ingrid Bergman, Humphrey Bogart, James Cagney, Montgomery Clift, Gary Cooper, Bette Davis, Olivia De Havilland, Marlene Dietrich, Errol Flynn, John Wayne, Clark Gable, Judy Garland, Cary Grant, Rita Hayworth, Katharine Hepburn, Boris Karloff, Gene Kelly, los hermanos Marx o Frank Sinatra, entre muchos otros.
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